Живопись

Значением слова "классика" являются синонимы: "показательный", "образцовый", "общепризнанные произведения литературы и искусства".

С бурным процессом развития технического прогресса, свидетелями которого являемся все мы с вами, развитием техники, компьютеров и программного обеспечения, изменяются и средства самовыражения, а именно графические, визуальные, звуковые...
Но несмотря на возникновение новых направлений искусств, всегда в любое время существовала классика.

Классические виды искусств тем и отличаются, что в любое время являются актуальными для восприятия, наслаждения, восхищения и вдохновения. 

При всем многообразии фото ресурсов и доступности фототехники живопись остается предметом восхищения многих из нас. Для понимания сути исторических живописных полотен необходим определенный уровень знаний и в отличии от снепшотов или мгновенной фотографии требует интеллектуальных усилий для полного и всестороннего восприятия.

Живописные пейзажи восхищают своим великолепием, красками, тонами, настроением, перспективой.

Композиционные основы живописного пейзажа характерны и для пейзажной фотографии. Это и правило третей, и правило золотого сечения и центр интереса, а также игра теней и контрасты.

Галереи работ художников служат неисчерпаемыми источниками вдохновения для других художников, музыкантов, поэтов, режиссеров. Несмотря на непрерывный технический прогресс с различными технологиями печати, картина, написанная маслом на холсте, имеет "душу" и позволяет установить невидимый контакт, диалог со зрителем.

Изображая свои фотографии в виде живописных картин, я не стремлюсь приравнять свои работы к натуральной живописи. Это всего лишь взгляд на фотографию, игра "в художника", к которой я часто возвращаюсь, когда не перестаю удивляться красоте природы, окружающей нас. Тем самым мне хочется подчеркнуть значимость природы для человека, её неподдельную красоту и непревзойденную классичность.

Объективы СССР. "Юпитер-37А"

Давно интересовался темой использования объективов производства Советского союза на современных цифровых фотоаппаратах. На многочисленных форумах прославляется тот или иной объектив, с характерным только ему размытием заднего плана - боке.

И вот я стал обладателем нескольких советских объективов, доставшихся мне, можно сказать, по наследству. 

Первым объективом для теста я выбрал "Юпитер-37А", с фокусным расстоянием 135 мм. Данное фокусное расстояние позволяет создавать интересные портретные, а также репортажные снимки.

"Юпитер-37А"

Первые впечатления: тактильные. Металлический корпус производит впечатление надежности и долговечности конструкции объектива. Мне сразу представились советские сотрудники отдела технического контроля, скрупулезно рассматривающие продукцию оптико-механического завода и размещающие, в итоге, неотъемлемый атрибут советского производства - знак качества.

Купив на байонет камеры адаптер, которые сейчас в большом количестве представлены в магазинах фототехники, я накрутил объектив и стал снимать.

Как оказалось, съемка требует определенной сноровки. Но, несмотря на многие неудобства во время съемки при пользовании ручной фокусировкой и подбора необходимых величин выдержки и диафрагмы, снимки получаются особенными.

У объектива "Юпитер-37А" нет "звенящей" резкости получаемого изображения, но зато какая глубина и настроение. Данный объектив не отличается внушительной светосилой, минимальное значение диафрагмы - "3,5", по сравнению со значением "2,0" японски х объективов аналогичного фокусного расстояния.

Подводя итог, можно сказать, что открытие для себя возможностей советского объектива, с помощью которых можно создавать фотографии с интересным рисунком состоялось успешным. Я удивлен, поражен и творчески взбудоражен. Считать недостатком отсутствие автоматической фокусировки на объективе, наверное, не стоит. Многие всемирно известные фотографии маститых фотографов XX века созданы с использованием ручной фокусировки.

"Юпитер-37А" обладает рядом особенностей. Также он имеет свой ярко выраженный характер, что мне в нем понравилось особенно.

"Девушка на мосту" (La fille sur le pont)

Существует категория фильмов, просмотр которых доставляют эстетическое и интеллектуальное наслаждение, и в то же время после просмотра оставляют приятное послевкусие. Фильм "Девушка на мосту" (La fille sur le pont) французского режиссера Патриса Леконта (Patrice Leconte) как раз из указанной категории. Главные роли блестяще исполняют Ванесса Паради  (Vanessa Paradis) и Даниэль Оттой (Daniel Auteuil).

" - Помните ту порванную купюру?- Какую?- Которую вы порвали пополам, и две половинки ничего не стоили порознь. Вы верите в это?»

Этот фильм о встрече двух людей - родственных душ, разных и по отдельности не имеющих значимости, словно две части порванной денежной купюры. Случайная встреча на мосту позволила главным героям посмотреть на жизнь "другими глазами" и ощутить ее вкус всеми чувствами, которые способен ощущать каждый из нас. Очень проникновенный фильм, показывающий любовь без единого поцелуя, страсть без постельных сцен и искренность без единой слезы и вычурных слов. Потрясающая игра актеров, смотреть на которых без эстетического наслаждения просто невозможно. 
Ванесса Паради хрупкая и нерешительная, воплощение французского шарма. 

"-Я из породы людей-пылесосов. Они нужны, чтобы другим было легче дышать."

Даниель Оттой - рассудительный, волевой и уверенный в собственной силе, особенно это чувствуется, во взгляде при метании ножей.

"-Когда-то я жил на стороне улицы с четными номерами домов и смотрел в окна домов напротив — с нечетными номерами. И казалось: люди там счастливее, комнаты светлее, жить там веселее… Но комнаты там были темные, квартиры тесные, а жильцы смотрели на дома с четными номерами. Потому что всегда кажется, что везет кому-то другому."

Также хочется отметить операторскую работу, поскольку фильм позволил насладиться красивыми кадрами, которых было довольно-таки много.

"- Научитесь проигрывать, а то выигрыши перестанут радовать."

"- Так больше нельзя.
- Что нельзя?
- Жить врозь…"

Но самое яркое впечатление от фильма произвела сцена метания ножей с сопровождением чувственной песни Марианны Фэйтфул (Marianne Faithful) "Who will take my dreams away?" в которой отражена вся суть фильма: красота, искренность, страх, любовь, страсть, доверие, преданность, мужество и женственность.

Морозное утро

Зима в этом году снежная, морозная. Слышал, что ученых волнует вопрос о возможности потери одного из сезона, времени года, такого как весна. Вспоминая 2012 год, когда после холодов резко настали теплые дни, невольно начинаешь верить в предсказания и опасения ученых. 

В городе зима доставляет неудобства: из-за нее образуются заторы на дорогах, оледеневают пешеходные дорожки. Выпавшему снегу искренне радуются лишь дети. А многим взрослым он обременителен, по - скольку, он мешает им вовремя добираться до работы, заставляет чистить запорошенные автомобили, создает неудобства общественному транспорту. 

За городом все совсем по-другому. Я очень рад, что мне удалось вырваться из мегаполиса и по-настоящему ощутить характер, спокойствие, красочность и уникальность зимы. 

Морозные рассветы ничуть не менее красочнее и живописнее, чем летние. 

Хрустящий под ногами снег, обмерзший от теплого дыхания шарф - это возможно только зимой. Наблюдать рассвет - это счастье. А наблюдать рассвет зимой в нашей средней полосе - это огромное счастье. Зима в последнее время ассоциируется с серым, "тяжелым" небом, от которого светлое время суток кажется таким коротким, а также с грязным талым от реагентов снегом. 

Зима бывает нежной. И в этом может каждый убедиться. Не бывает холодной погоды, бывает плохая одежда. 

Мне посчастливилось наблюдать за пробуждением леса. Солнечные лучи, согревая и обволакивая каждое дерево, каждый куст, заполняли сонный лес сначала с одного его края. Но вскоре, уже на весь лес звучала "солнечная музыка", в унисон которой, еще и поскрипывал январский мороз. 

Несмотря на то, что я начинал понемногу замерзать, я все никак не мог оторваться взглядом от дивных зимних красот, и, как завороженный, смотрел на происходящее вокруг, пытаясь поглотить, впитать в себя увиденное.

От моей утренней зимней прогулки остались прекрасные яркие воспоминания, к которым я неоднократно буду возвращаться вновь и вновь. Я люблю зиму, даже несмотря на короткие дни, "колючий" мороз, заснеженные дороги и не всегда теплую одежду.

Зачатьевский монастырь

Зачатьевский монастырь (г. Москва, 2-й Зачатьевский пер., 2) является древнейшим женским монастырем в Москве. В 1360 г. свт. Алексий, митрополит Московский, построил деревянную церковь Зачатия прав. Анны и основал при ней монастырь, первыми насельницами которого стали его родные сестры, игумения Иулиания и монахиня Евпраксия. В 1547 г. монастырь был уничтожен пожаром и переведен ближе к Кремлю.

На старом месте осталась небольшая монашеская община, вновь ставшая монастырем в 1584 г. при попечительстве царя Феодора Иоанновича. Монастырь сильно пострадал во время польского нашествия в 1612 г., но вскоре был возрожден.

В 1696 г. на средства Андрея Римского-Корсакова, вельможи Петра I, был построен надвратный храм Спаса Нерукотворного Образа. В 1885-1887 гг. храм вошел в состав монастырских сооружений и был образован придел во имя Казанской иконы Божией Матери. 

В 1927 г. монастырь был закрыт. 16 марта 1925 г., за 9 дней до кончины, здесь служил свою последнюю Литургию свт. Тихон, Патриарх Всероссийский.

В 1930-х гг. собор, колокольня и храм во имя иконы Божией Матери «Неопалимая Купина» были полностью разрушены и на их месте выстроено типовое школьное здание, до неузнаваемости был перестроен храм Сошествия Святого Духа, стены, окружавшие обитель, были частично разрушены. В 1960-е гг. проведена внешняя реставрация надвратного храма, яркого образца стиля «московское барокко».

В 1991 г. сестричеством во имя иконы Божией Матери «Милостивая» были начаты труды по возрождению обители. Богослужения возобновлены в 1993 г.

В 1995 г. указом Священного Синода сестричеству дан статус ставропигиального женского монастыря. 25 ноября 1999 г. торжественным крестным ходом икона Божией Матери «Милостивая» и посох последней игумении были перенесены в Зачатьевский монастырь.

В монастыре существует богадельня для престарелых и больных насельниц обители и приют. Работает просфорня, пекарня, швейная мастерская, библиотека и издательство.

При монастыре действует подворье в д. Барвиха Московской области.

Осень

Осень напоминает о себе уже в конце лета: короткими днями, длинными темными ночами, бесконечным звездопадом, урожаем, неповторимым запахом опавших листьев и воздухом.

Только осенью такой воздух. У него есть запах, но подробно описать все составляющие этого запаха словами может, наверное, только Жан - Батист Гренуй - герой романа "Парфюмер" Патрика Зюскинда.

Осенний воздух формирует настроение: задумчивое, немного грустное. В это время хорошо подводить итог прошедшему сезону: что успел сделать, а что нет.

Осень обязательно придет с музыкой дождя, от нее не скроешься ни в городе, ни в деревне. В городе она встретит тебя хмурым пасмурным небом и холодным ветром в подворотне.

А за городом - золотой листвой, прозрачным небом и яркими теплыми красками.

Джим Гарнер (Jim Garner)

Джим Гарнер (www.jgarnerphoto.com) - талантливый и успешный американский фотограф из Сиэтла, один из лучших фотографов в мире. Его работы удивляют, поражают и побеждают на всемирных конкурсах, таких как WPPI (www.wppionline.com). Джим Гарнер был признан фотографом года престижной ассоциацией профессиональных фотографов PPA (www.ppa.com).

Джим Гарнер (www.jgarnerphoto.com)

Работы Джима Гарнера имеют свой стиль, они обладают особым узнаваемым почерком автора  и наполнены чувствами, эмоциями, настроением. Основным его направлением является свадебная съемка, портретная, семейная, рекламная, а также архитектурная съемка.

Мне посчастливилось побывать на конференции "Фотография и деньги. Бизнес свадебного фотографа", в марте 2012 года, где Джим выступал в качестве спикера. 

Джим Гарнер на "Photo and Money" (http://photoandmoney.ru)

Ключевой особенностью его работы является создание рассказа, истории людей находящихся в определенном месте, в конкретное время и передача именно тех эмоций, настроений и чувств, с которыми они пребывают. 

Джим Гарнер на "Photo and Money" (http://photoandmoney.ru)

"Если я вижу слезы, значит я сделал свою работу"-это девиз Джима. О каких слезах он говорит?! Конечно, об искренних переживаниях человека, который при просмотре фотографий "смог повернуть время вспять", а именно: вернуться в своих воспоминаниях в важное для него событие и пережить его еще раз, имея при этом возможность посмотреть на себя со стороны.

Джим Гарнер (www.jgarnerphoto.com)

Джим Гарнер (www.jgarnerphoto.com)

Джим Гарнер (www.jgarnerphoto.com)

Джим Гарнер создает прекрасные чувственные фотографии вместе со своей супругой. А какие еще могут получиться фотографии у этого уникального семейного союза?!
Впечатление, которое на меня произвел этот талантливый фотограф, настолько сильное, что по прошествии времени я не перестаю восхищаться его творчеством, пересматривая его фотографии снова и снова.

(www.jgarnerphoto.com)